白雪姫からソウルまで、史上最高のアニメーション映画 51 件をランク付けしました
天使の数を見つけてください
(ディズニー/ピクサー)
これらの面白いアニメーションの古典は、絶え間なく進化し続ける現代美術の最高の形です。ディズニー/ピクサーの発売を記念して 魂 （現在は Disney+ でストリーミング中）、これまでで最高のアニメーション長編映画の決定的なランキングをお届けします。の手描きの名作から ウォルト・ディズニー ピクサー、ライカ、イルミネーションなど、現代の技術の驚異に至るまで、私たちはアニメーション映画が大好きです。なぜなら、彼らは最高の状態で、ストーリーテリングに無限の可能性を提示するからです。このリストでは、各映画の全体的な品質、文化的影響、経年劣化の程度、再視聴可能性を考慮しています。
昇順はこちら 史上最高の 51 のアニメーション映画がランク付けされました。
史上最高のアニメーション映画
（イルミネーション）
51. 卑劣な私 （2010）
ミニオンズ マニアはここから始まった、心温まるコンピューター アニメーション 家族 同類のほとんどの写真よりも不遜さと腹の笑いが多い映画。スティーブ・カレルの声は、3人の若い娘を養子にした後、彼の柔らかい一面を発見するスーパーヴィラン、グルーとして出演しています。複数の続編と前日が、この今やメガ フランチャイズに続いています。 ミニオンズ フィーバー グルー 夏公開予定です。
五十。 カンフー・パンダ 三部作 (2008-2016)
このシリーズの 3 つの活気に満ちた映画はすべて強くお勧めしますが、第 2 部が最高です。前作のポーよりもより深く、より暗く、より芸術的で野心的な続編（ ジャックブラック ) と猛烈なファイブは、邪悪な白孔雀卿シェン ( ゲイリー・オールドマン ）、中国を征服しようとしている。監督 ジェニファー・ユー・ネルソン 、 カンフーパンダ2 6億6500万ドルの収益を上げました。これは、女性が監督した映画としては過去最高の興行収入を記録した. フローズン 二年後; 2017年までに女性だけが監督した最高の興行収入 ワンダーウーマン 。の声の才能 ブライアンクランストン 、 ケイト・ハドソン そして J.K.シモンズ 2016 のパート 3 でシリーズを大盛況のうちに終了するのに役立ちました。
（ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ）
49. モアナ （2016）
ディズニー スタジオのミュージカル コメディ アドベンチャー映画のハイライトは、半神半人の助けを借りて島を荒廃から救おうとするポリネシアの少女を描いたディズニー スタジオのミュージカル コメディ アドベンチャー映画です。ストーリーはかなりありふれたものですが、視聴覚の愛らしさが伝わってきます。長編アニメ映画賞にノミネートされ、同じスタジオに負けた ズートピア 。
48. あなたの名前 （2019）
豊かな物語と、記憶に残るスコアにマッチした素晴らしいビジュアルのおかげで、この 10 代の 10 代の男女が入れ替わるこのファンタジーは、批評家の最愛の人となり、日本の興行収入の歴史で 5 番目に高い興行収入を上げた映画になりました。実写版のアメリカのリメイクがパラマウントで開発中です。
47. ファンタスティック Mr.フォックス （2009）
ウェス・アンダーソン の最初のアニメーション映画と最初の適応は、 ロアルド・ダール 農民と c bookなキツネの家族との対立についての 1970 年の本。ダールの精神に忠実で、いつでも素晴らしい家族映画 ウィリーウォンカとチョコレートファクトリー 、 ファンタスティック Mr.フォックス 自信を持って奇妙であり、ある意味で恐ろしいものであり、同類の映画が望んでいるものはほとんどありません。アンダーソンの2017年のストップモーション 犬の島 息をのむようなアートワークと、不快な人種差別的な要素がたくさんありました。
（ワーナーブラザーズ。）
46. レゴムービー （2014）
プロダクト プレイスメントがマルチプレックス エンターテイメントと出会い、ウィットに富んだメタ サプライズ クリティカル ダーリンのアートと出会い、 銀河系の守護者 同年、制作 クリス・プラット 世界最大の映画スターの一人。それほど合理化されておらず、遅れた続編では、すべてが少しすばらしくありませんでした。
四、五。 ジャングルブック （1967）
ウォルト・ディズニーの死から10か月後にリリースされ（これは彼が製作した最後の映画です）、 ジャングルブック 適合しました ラッドヤード・キップリング 心に残るキャラクターとキャッチーな歌が収録された1894年の本。 ジョン・ファヴロー の感動的な 2019 年の実写ハイブリッドの再考は、ディズニーのリメイクの最高水準を維持しています。
44. 攻殻機動隊 （19 95）
ホームビデオで急速にカルト的地位を獲得する前に最初の実行で爆撃した未来のアニメは、アイデンティティとテクノロジーのテーマを熟考しながら、サイボーグエージェントを追いかけます. 2019 年に実写で、生気のない、悪名高い白塗りのハリウッド アクション写真としてリメイクされました。
43. ムーラン （1998）
ディズニーは、女性のエンパワーメント、危険な戦い、明るく、時には時代錯誤なユーモアの見事な融合で、完全な武へと向かいます。確かにフォトジェニックな 2019 年の実写リメイクは、ほとんどの場合機会を逃したものであり、アクションはどういうわけか漫画よりも重みがなく、最愛のムシュー ( エディ・マーフィ ）疑惑のリアリズムのために - に変身する邪悪な女性を追加しながら 鳥 時々。奇妙な。
(© 2019 ディズニー)
42. ズートピア （2016）
ディズニーの 55 番目のアニメーション作品は、並外れて野心的なデザインを提供します。擬人化された哺乳類の大都市が舞台、犯罪サーガとコメディのハイブリッド ズートピア 体系的な人種差別、社会不安、中毒、さらには違法薬物取引など、多くのことが頭に浮かびます。これは大胆な試みであり、家族が受動的に楽しむことができる面白い写真と、成熟した視聴者に長く残るサブテキストを提供します。
41. コラリン （2009）
のボーカルタレントの出演 ダコタ・ファニング そして テリー・ハッチャー 、 コラリン による同名のファンタジー小説が原作。 ニール・ゲイマン 、ライカのまばゆいストップモーション アニメーションは、新しい家の戸口から暗い秘密を持つ平行宇宙を発見する少女の物語に使用されます。
(ディズニー)
40. フローズン （2013）および アナと雪の女王2 （2019）
ここで「レッツ・イット・ゴー」という衝動を手放します。ディズニーの 2019 年のヒット作とそのわずかに優れた続編は、ともに史上最高の興行収益を上げた映画の 1 つであり、ここの若い女の子たちへの破壊的で力強いメッセージに魅了されるのは簡単です。
39. ココナッツ （2017）
ピクサーが死と悲しみのトピックを扱う際の輝きについては、多くのことが語られてきました。好例: オスカーを受賞したミュージカル ドラマ ココナッツ 、色とりどりの死者の国にいる野心的なミュージシャンを中心にしています。
38. ペルセポリス （2007）
マルジャン・サトラピ 彼女自身のグラフィック ノベルに基づく自伝小説は、イラン革命を背景にした教養小説です。それは悲惨で、反抗的で、時には爽快です。 2007年カンヌ国際映画祭審査員賞受賞。
(Fox Home Entertainment 提供)
37. あなたのドラゴンを訓練する方法 三部作 (2010-2019)
ドリームワークスのバイキング、ドラゴンの戦い、そして少年と彼の最愛のペットの物語では、人間と動物の絆が胸を打つ効果とともに探究されます。シリーズの実行中、品質管理は本当に驚くべきものでした。それらはすべて一流の家族向けエンターテイメントです。
36. チキンラン （2000年）
アードマンのストップモーション ファミリー コメディは、ウィット、驚くべきバイト、クラッカー ジャックのパフォーマンスを誇っています。 メル・ギブソン 。クーデターから逃れるためのファウルに関するエネルギッシュな糸は、ウォレスとグルミットを生み出したスタジオにとって国際的なヒットとなりました。
35. モンスターズインク （2001）
面白くてほろ苦いストーリーテリング、アニメーションの進歩、特に髪やその他の素材のディテール、そして声の才能のおかげで ビリー・クリスタル そして ジョン・グッドマン 、ピクサーの4回目の外出は大勝利でした。
アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされ、敗北 シュレック 。より少ない - 確かに転用され、十分に楽しいですが - 続編 モンスターズ・ユニバーシティ 2013年に続きました。
(東宝・スタジオジブリ)
3. 4. もののけ姫 （1997）
人間と人間の関係を描いた、血みどろで陽気で幻想的な叙事詩 自然 スタジオジブリのレジェンドが監督を務める Hayao Miyazaki 彼自身、 もののけ姫 リリース ステートサイドでの注意点も注目に値します。ハリウッドは、ファンタジー作家によって部分的に書かれた英語の吹き替えを制作しました ニール・ゲイマン 、などのAリストの声優をフィーチャー クレア・デインズ 、 ビリー・クラダップ 、および ジリアン・アンダーソン 。米国の配給会社は当初、米国での公開に向けて映画にいくつかの編集を加えるつもりであり、その後、宮崎はワインスタイン・カンパニーに「ノー・カット」と書かれたメモを添付した刀を郵送した。
33. バットマン：ファンタズムのマスク （1993）
それに続く 90 年代の実写版バットマン映画よりも強く、この不機嫌なネオ・ノワールは アニメイテッドシリーズ ブルース・ウェインは邪悪な模倣者を調査し、恋に落ちる。やむを得ない事情がある マークハミル 史上最高のジョーカーです。
32. ウルフウォーカー （2020）
2020 年で最も魅力的なアニメーション映画は、国際共同製作による、夢のようなケルト風のファンタジー イメージと威圧的な声の作品がマッチしています。カートゥーン サルーンの最新の特集は、物語の対立よりも発見と魅惑の器として優れており、マスター宮崎の作品を思い起こさせます。
(ディズニー)
31. ノートルダムの鐘 （1996年）
一部のサークルでは、これは ヴィクトル・ユーゴ の1831年の小説。ページ上のすべてが画面に表示された場合、子供たちの全世代がまだ治療を受けており、これはディズニーの最初の R 指定の漫画になるでしょう.そのまま、 ノートルダムの鐘 非常に強烈で、感動的で、面白く、息をのむほどに引き込まれ、オペラ的です。四つ星のレビューでは、 ロジャー・エバート これをディズニー・ルネサンスの頂点と呼んだ. リトル・マーメイド そして世紀の変わり目に終わりました。
太字のステートメント アラート: トニー・ジェイ 恐怖を煽る、自己陶酔的で虐殺的なクロード・フロロ判事は、白雪姫の執 reな継母以来、最もねじれた恐ろしいディズニーの悪役でした。フロロの偏見、心理ゲーム、憎しみを、ジャファーやフック船長のような悪役と比較してください。比べると、あの二人はかわいそうですよね？
(ディズニー)
30. レックイットラルフ （2012）および ラルフがインターネットを壊す （2018年）
これら レックイットラルフ 映画はとても良いです。彼らが信用を得るよりも優れています。彼らは両方とも、すべての年齢層の聴衆のために珍しい肉付きの良いテーマに取り組んでいます。最初のものは、長期的に私たちに役立つのは、私たちの異常で風変わりな特性 (そうするならグリッチ) であると表現しました。原作のアーケードゲームを舞台に、ネット全体に突っ込み、 ラルフがインターネットを壊す は、永続的な友情を維持するために必要な努力についての甘くて微妙な物語です.第91回 長編アニメ映画賞にノミネートされました アカデミー賞 。特徴的に素晴らしい ガル・ガドット リターンボイススターに参加 ジョン・C・ライリー そして サラ・シルバーマン 。
29. ウォレスとグルミット: うさぎの呪い （2005）
アードマンのストップモーション コメディは完全に陽気です。クラッカージャック、気の良い男と犬のデュオ、ウォレスとグルミットは、アニメーションの他のキャラクターと同じくらい愛らしいです. メリル・ストリープ 眉毛とボディーランゲージだけで。
28. アキラ （1988）
ポスト黙示録的な東京を舞台にした様式化された電光石火のサイバーパンク スリラー。 かつひろ Otomo の象徴的な アキラ アクション、SF、アニメーションの試金石です。なし アキラ 、 マトリックス ものではないでしょう。とても簡単です。
（ゲッティイメージズ）
27. 不思議の国のアリス （1951年）
13 番目のディズニー アニメーション作品は、大画面での重要な要素です。 ルイス・キャロル の定番本。 RKO がリリースしたフォローアップ シンデレラ 最初の実行では生ぬるい歓迎を受け、最終的にはカルト クラシックになり (1970 年代のサイケデリックな再リリースのおかげで)、批判的に再評価されました。 2010年には果てしなく肥大化した収益性の高い大作としてリメイク。
26. 魂 （2020）
簡単に言えば、ピクサーが再びそれを成し遂げたのです。 A 瞑想 の 生活 、死、形而上学、ジャズ、 魂 あらゆる段階で最高級のピクサーです。 魂 アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞する可能性が高く、作品賞の受賞の可能性は非常に高く、革新的な音楽は トレント・レズナー 、 アッティカス・ロス そして ジョン・バティステ Best Original Score のロックです。
(コロンビア・ピクチャーズ/ソニー・ピクチャーズ アニメーションズ)
25。 スパイダーマン：スパイダーバースに （2018年）
めくるめく発明のおもしろくて心温まる作品、にクモ-詩Spidey の最初の完全にアニメーション化された劇場での外出です。生きた絵のような質感で、クモ-詩何年にもわたって、あらゆるジャンルのマルチプレックスにヒットした、最も特異で自信に満ちたオリジナルの芸術作品の1つです.Spideyのマルチバースでの絶賛されたスピンは、このキャラクターのすでに手ごわい大画面の遺産を無限の可能性に広げました.アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞。
24。 アラジン （1992）
作曲 ハワード・アッシュマン の音楽を共同作曲した人 リトル・マーメイド そして 美女と野獣 、その間に亡くなった アラジン はまだ制作中であり、彼はこれらの象徴的なスコアで不滅です。また、 アラジン のジーニーは、アニメーションの歴史の中で最も独創的な発明の 1 つであり、特異な連射の機知と想像力に合わせて自分自身をモーフィングおよび成形できるピエロです。 ロビン・ウィリアムズ 。これは、ディズニーのカノン全体で最も面白い映画であり、ウィリアムズの天才の証です。
2.3。 ホタルの墓 （1988）
Isao Takahata の ホタルの墓 、による日本の短編小説を基にした Akiyuki Nosaka は、第二次世界大戦の最後の数ヶ月間、生き残ろうと奮闘する 2 人の若い兄弟についての重い戦争ドラマです。おそらく、その悲劇的で妥協のない内容のために、この映画は日本と米国で最初は興行的に失敗しましたが、時間の経過とともに国際的に傑作として認識されるようになりました.柔らかく夢のような絵画のようなドローイングは、物語の揺るぎないヒューマニズムにマッチしています。
(ディズニー)
22。 シンデレラ （1950年）
ウォルト・ディズニーは、リスクと大胆な行動のキャリアを築きました。高価な制作の後 ピノキオ 、 バンビ 、および ファンタジー 興行収入はすべて爆撃され（後にホームビデオで成功と称賛を浴びた）、彼のスタジオは、しばしば翻案されたおとぎ話の名作をミュージカル・ファンタジーに翻案することで、見事な方法で破産を回避した.今日、それはキャラクターとプロットの点で前任者のレベルでは明らかにありませんが、それでも古典的です.その驚異的な経済的成功は、ディズニーを新しい時代へと導きました。
21。 アイアンジャイアント （（ 1999)
半年前Mr。インクレディブル、 ブラッド・バード 孤独な少年、偏執的な政府、エイリアンのロボットのこの伝統的なアニメーション、アールデコ調の f f f話で高く評価されました。 1999年のボックスオフィス爆弾、 アイアンジャイアント 現在、現代の古典と見なされています。
20。 ダンボ （1941）
シンプルで甘く、多くのストーリーを 64 分に詰め込んだ、サーカスの象についてのアカデミー賞を受賞したディズニーのミュージカルは、比較的控えめな作品であり、1940 年代のスタジオで最も収益の高い映画でした。 2019 年に氷のような感じでリメイクされ、否定的なレビューが混在しています。オリジナルの名作が Disney+ にヒットしたとき、悪名高いジム・クロウ法は編集されました。
19。 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス （1993）
仲間のホリデー クラシックのようにグレムリン、この血まみれのハロウィーンとクリスマスのマッシュアップは、これまでで最も恐ろしい映画の 1 つです。ザ・ティム・バートン制作されたストップモーション ミュージカルは、非常に象徴的で人気が高まっているため、独自のブランドになりましたが、映画自体がどれほど特別であるかを覚えておくことが重要です。ザ・ダニー・エルフマン歌がつきまとっており、ドイツ表現主義にインスパイアされたビジュアルは息をのむほどです。映画評論家ロジャー・エバート写真と比較しても スターウォーズ 。
18.18。 ライオン・キング (1994)
キャッチーな曲、記憶に残る擬人化されたキャラクター、ユーモア、ドラマが不足していません。 ハムレット は、90 年代に最も経済的に成功した映画の 1 つでしたが、それには正当な理由があります。実写版ではありませんが、実写版のリメイクは賛否両論あり (不気味の谷の警告!)、現在、史上最高の興行収益を上げたアニメーション映画です。
17.17。 となりのトトロ （1988）
宮崎を代表する作品の 1 つは、2 人の若い姉妹、病気の母親、そして魔法の精霊を中心にしています。時が経つにつれて、この映画は最高のファミリー映画の 1 つとして広く認められるようになりました。 HBO Max の最もクールな機能の 1 つは、ほぼすべてのジブリ映画です。 Totoro 、今ではサブスクライバーの指先にあります。
(ピクサー)
16.16。 Mr。インクレディブル (2004)
唯一の優れたファンタスティック フォー映画は、ブラッド バードをアニメーションの新しいマスターとしてさらに確立しました。 Mr。インクレディブル スタイリッシュで、レトロで、息をのむほどダイナミックです。とりわけ、R 定格の爆発フェストよりも心臓が止まる瞬間が多い、モダンなアクション クラシックです。その後、2018年の収益性の高い続編が続きました.これは面白かったですが、急いでおり、オリジナルをとても思い出深いものにした珍しい遅い燃焼、キャラクター主導のビルドアップを欠いていました.
15。 ラタトゥイユ （2007）
シェフになることを夢見るネズミのレミーを描いたブラッド・バードの傑作は、奮闘するアーティストの感動的なポートレートです。終わりに近い無言の瞬間がある ラタトゥイユ 、氷のように冷たい、一見不可解な食品評論家アントン エゴ ( ピーター・オトゥール ) レミーの料理を一口食べると、楽しそうに子供時代の記憶がよみがえります。映画の力。
14.14。 ウォーリー （2008）
ピクサーはリリースへの重力を示した ウォーリー 、ポスト黙示録的な ラブコメ 長い間、完全に言葉にならないロボットについての叙事詩。 21 世紀の一般の聴衆は、ほとんど言葉を発しないロボットにどのように共感し、共感できるでしょうか?まぁ、目が大きくて心優しくて繊細でロマンティックなWALL-Eはピクサーの最高のそして、彼が愛する女性 (女性のように聞こえるロボット) のために宇宙を旅する彼の危険な旅は、夢中になることにほかなりません。この映画は、偉大な無声映画と同様に年をとることが期待できます。 コメディ の チャーリー・チャップリン そして バスター・キートン 、そして追加のボーナスとして、 ウォーリー は、真に挑発的なSF作品です。
(ディズニー/ピクサー)
13.13。 アップ！ （2009）
二番目アニメ化された後にアカデミー賞作品賞にノミネートされた歴史上の映画 美女と野獣 、 アップ！ ピクサーはその力の頂点にあり、老いも若きも観客を魅了するインテリジェントなシネマティック イベントの作成に取り組んでいます。象徴的な涙管を枯渇させるオープニング 5 分間 アップ！ アニメーションの子供向け運賃の啓示です。アカデミー賞にノミネートされた脚本家 ピート・ドクター 、 ボブ・ピーターソン 、および トム・マッカーシー （後に脚本賞を受賞した スポットライト )、子供のネグレクトの率直に陰気な描写をためらわない.空飛ぶバルーンハウスや、しゃべるゴールデンレトリバーも。大胆で壮大なアートとエンターテイメント。
（ゲッティイメージズ）
1 二。 リトル・マーメイド (1989)
1966 年 12 月にウォルト ディズニーが亡くなった後、スタジオは 20 年以上にわたって少し低迷していました。いくつかアニメ化された映画はリリースされましたが、特に素晴らしいものはなく、興行収入もありませんでした。 リトル・マーメイド は大成功を収めました — スタジオに新しい命を吹き込み、10 年にわたる時代の幕開けとなりました。アニメ化された今やディズニー・ルネサンスと呼ばれるヒット曲。によるスコア アラン・メンケン そしてハワード・アシュマンは魅惑的だ。メロディーは巨大で消えることはなく、歌詞はとても複雑で巧妙で、しばしば陽気です.大人になってからも、バラバラになった関係を修復しようとする父と娘の物語に感動せずにはいられない。海はかなり深いです。
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十一。 インサイドアウト （2015）
役に立ちますが、それほど素晴らしい運賃ではなく、少しつまずいた後 ブレイブ 、 カーズ2、 そして モンスターズ・ユニバーシティ、 ピクサーは インサイドアウト 、どこか機敏に笑えると同時に、胸が張り裂けるほど悲しい感情調節の深遠で巧妙な探求。アカデミー賞にノミネートされた脚本家 ピート・ドクター 、 メグ・レフォーブ 、および ジョシュ・クーリー これまで見たことのないような、人間の状態の複雑さに触れます。
歴代のアニメ映画トップ 10
（ドリーム・ワークス）
10.10。 シュレック （2001）
三番目と四番目 シュレック 映画はかなり急速に悪化したので、最初の映画がどれほど新鮮で、驚くべきで、刺激的だったかを思い出すのは難しいかもしれません.鬼の物語（ マイク・マイヤーズ ) 綺麗なお姫様に恋する人 ( キャメロン・ディアス ) その心の優しさに匹敵する執な不敬を持っていた.愛は盲目である。以来の映画はほとんどありません 街の明かり そのことを明確かつ誠実に表現しました。
(イボンヌ・ヘムゼイ/ゲッティイメージズ)
9. トイ・ストーリー シリーズ (1995-2019)
ピクサーの長期的な友情と成長という成熟した物語は、アニメーションの新しい時代の到来を告げました。このシリーズは、四半世紀にわたって大規模な批評的および財政的成功を維持しました。
最高の束は第 3 部です。第 3 幕でとられる思いがけず暗くてほろ苦い寄り道は、最高のピクサーのアーティストがこれまでに取った創造的なリスクであり、最もやりがいのあるものです。おそらく特に、アンディと一緒に育ったミレニアル世代の視聴者にとっては、 トイストーリー3 は心に響く映画です。 4 番目の写真はしばしば素晴らしいですが、より分裂的で、不快なほど成熟した音で終わります。
(ディズニー)
8.8。 ファンタジー (1940年)
ファンタジー 、ウォルト・ディズニーの野心的な8つのアニメーション音楽のビネットのコレクションは、指揮者によってスコアに設定されています レオポルド・ストコフスキー ステレオでリリースされた最初の映画であるミッキー マウスが司会を務めたこの映画は、1969 年に劇場で再公開されるまで収益を上げ始めなかったため、非常に高価でした。この映画は頻繁に再公開されており、インフレを考慮した場合、史上最高の興行収益を上げた映画の 1 つとなっています。次に体験する機会があれば ファンタジー 大画面で、それを見逃さないでください。最先端のサウンド システム、さらには生のオーケストラが奏でる ファンタジー 11まで。
フィナーレ、作曲家に設定モデスト・ムソルグスキー『 Bals Bal山の一夜』は、サタンとその追随者たちが一晩中大騒ぎする様子を描いています。夜明けが近づくと、教会の鐘とアベ マリアが闇の王子を冥界に追いやります。 ファンタジー あなたを旅に連れて行きます。それは確かにそうですね。
(ディズニー/ピクサー)
7。 ファインディング・ニモ （2003）
ピクサーのカノンの最上位にある映画は、一様に驚くべきものであり、静かに革命的であるため、どれが最高かを選択するのは非常に困難です。画期的な水中ビジュアルと同様に、その脚本においても、 ファインディング・ニモ は名作です。大声で笑い声をあげて、哀愁たっぷりのこの水中アドベンチャーは、ヘリコプターペアレントの苦悩、リスクの必然性、さらには危険さえも扱っています。
(ディズニー)
6.6。 バンビ （1942年）
オジロジカが森の大王子となる映画は、アニメーションの試金石となっている。忘れられない絵画たち タイラス・ウォン 現代の偉大なクリエイターにインスピレーションを与えます。若い聴衆のために、 バンビ はゲートウェイ ホラーであり、映画史上最も有名で、動揺することで有名な死亡シーンがあります。
(ディズニー)
5 。 美女と野獣 （1991）
ディズニー ルネッサンスの 2 番目の映画は、それよりもさらに洗練され、劇的にパンチの効いた映画です。 リトル・マーメイド 。 1946 年のフランスの傑作からヒントを得て 美女と野獣 、アシュマン/メンケンの曲から多大な恩恵を受けている、これはランドマークです。
見方によっては、この映画は、1991 年 9 月にニューヨーク映画祭で、未完成のプリント カットで観客に初めて公開されました。アニメーションの 70% しか完成していないため、観客は 30% の粗雑な鉛筆画とサウンドトラックが組み合わされているのを見ましたが、それでも、すべての理由で、それは歴史的に熱狂的な歓迎を受け、全体で歓声と 10 分間のスタンディングオベーションが行われました。 美女と野獣 6部門にノミネートされ、全米で最初の1億ドルのアニメーション映画となった。 オスカー 。サウンドトラック アルバムは、今年のアルバム オブ ザ イヤーにノミネートされました。 グラミー賞 。経済的には成功しているが、フェザー級の 2019 年のリメイクについては、カンピーについて語らない方がよいでしょう。
(ウォルト・ディズニー/ZUMAPRESS.com)
四。 眠れる森の美女 （1959年）
一世代以上の間、ディズニーの最も野心的で高価な (当時) 努力は VHS でしか見られず、トリミングされ、不完全でした。今日は、大画面で豊かなサウンドでそれをご覧ください。唯一無二の体験です。アートディレクションのもと、 アイヴァンド・アール 、 眠れる森の美女 は、この媒体の労働集約的なハイポイントです。オーロラには他のディズニー映画ほど個性がないと言う人もいれば、75分の映画は物語が薄いと言う人もいます。率直に言って、芸術性がこれほど驚くほど素晴らしいとき、誰が気にしますか?
これは、超ワイドスクリーン形式で撮影されたディズニーの最初の映画です (スーパーテクニラマ70 フレームは、初期のディズニーのクラシックの 2 倍以上の幅でした。 白雪姫 ）。マレフィセント (斬撃者をパンクのように見せる恐ろしい悪役) が、数エーカーのいばらの城を覆う呪文を唱え、超高層ビルほどの大きさのドラゴンに変身するフィナーレを体験するためです。 - チャイコフスキーが注入された重厚なオーケストラ スコア - は、これまでに上演された中で最も見事に実現されたエキサイティングなアクション アドベンチャー セットの 1 つを十分に評価することです。マジでエスカレートする ハード 。
(東宝・ジブリ)
3.3。 神隠し （2001）
宮崎はかつて言った もののけ姫 が彼の最後の映画になるだろう.友人の 10 歳の娘との出会いは、宮崎にインスピレーションを与え、魅惑的な浴場を経由して霊界に渡る若い女の子についてのこの冒険を作成しました – またはそれはすべて彼女の想像力がなくなっただけですか??– これは、宮崎自身の以前の宮崎さえも覆い隠しました.素晴らしい映画であり、伝統的なアニメーションのエレガンスと独創性で現在の最高水準を設定しています。宮崎はここにいくつかの CGI を組み込んでおり、すべてのフィーチャーに対して手作業で何万ものフレームを描いていることで有名です。 気鋭の 離れている 成長と変化への適応についての痛々しいほどほろ苦い叙事詩です。現在、アカデミー賞を受賞した唯一のアニメです。アニメーションフィーチャーされ、ファンタジー映画製作の作品として、それは比較する価値があります オズの魔法使い 。
実現: オズの魔法使い は、世界で最も好きな映画です。理由は次のとおりです。
(ディズニー)
二。 ピノキオ (1940年)
より多くの予算、より多くの時間、より多くのリソースを使って制作 ウォルト・ディズニー の 2 番目の長編作品は、少なくとも前作と同じくらい魅力的です。それができる唯一の写真です 白雪姫と七人のこびと 史上最高のアニメーション映画のタイトルを目指して、お金を賭けて走る.キャラクターはより深く発達し、アニメーションの進歩（ ピノキオ 自然要素と機械要素の驚くほどリアルな図を示しています) は実質的です。それはまた、より恐ろしい時計です。プレジャーアイランドのすべては、ただの悪夢の燃料です。呪われた島は、気まぐれな少年たちを、ひどくグロテスクな方法でロバに変えます。
フォレストガンプ ヘルマー ロバート・ゼメキス 監督は開発中の実写リメイク。ディズニーは、このアップデートを劇場公開するか、それともDisney+でリリースするかについて、慎重になっていると噂されています。わくわく、移動、移動、1940年代 ピノキオ 不可欠なアメリカ映画です。映画は本当にこれ以上良くなりません。作り直す必要はありませんが、もしそうであるなら、アップデートはあらゆる段階で一流の扱いをするべきです。
'白雪姫と七人のこびと'(ディズニー)
1.1。 白雪姫と七人のこびと （1937年）
すべての始まりとなった、史上初のアニメーション作品は、20 世紀のアメリカの重要な芸術的勝利の 1 つです。ウォルト ディズニーはこのミュージカル ファンタジーに農場を賭けましたが、多くの人々は、観客が 80 分間手描きの作品とつながると彼が信じているのはおかしいと思っていました。上手、 白雪姫 成人男性を泣かせ、公開当時最高の興行収益を上げた映画となった (2 年後には 風と共に去りぬ 、今でも調整された興行収入のチャンピオンです)。
白雪姫 、すべての偉大なおとぎ話のように、ゲートウェイ ホラーです。ゴシックノートやドイツ表現主義にインスパイアされたビジュアルに加え、 白雪姫 アメリカ映画協会によって最も忘れられない映画の悪役10人の1人に選ばれた大きな悪役:白雪姫の邪悪な継母、陰謀を企む王族 魔女 純粋に虚栄心で、愛らしい王女を破壊するために何もしない人。
ストリーミングの巨大な Disney+ は、素晴らしいコンテンツのような新しいコンテンツで多くの注目を集めています。 マンダロリアン シリーズ。この新しいサービスの最も優れた点の 1 つは、次のような時代を超越した歴史的に重要な作品に新しい世代を紹介することです。 白雪姫 。
(パラマウント写真)
アニメーション化された古典的な名誉ある言及: もお勧めします マダガスカル 映画、 氷河期 シリーズ、宮崎の ポニョ 、西洋 ランク 、ディズニーの レディとトランプ 、 リロ＆スティッチ 、 ターザン 、エンペラーズ・ニュー・グルーヴ、 トレジャー・プラネット 、 の多くの冒険 くまのプーさん 、および 百と一のダルメシオン …そして大人限定、完全に笑えるミュージカル サウスパーク：より大きく、より長く、ノーカット 。
次に、チェックアウト 史上最高のコメディ。
